Cahiers de Saint Jean

Marguerite Bordet, L'invisible   Dame dont les beautez me possedent si fort, Qu’estant absent de vous je n’aime que la mort, Les eaux en votre absence, et les bois me consolent. Je voy dedans les eaux, j’entens dedans les bois, L’image de mon teint, et celle de ma voix, Toutes peintes de morts qui nagent et qui volent. (Jacques Davy du Perron, "Et les eaux, et mes jours", 1598)

  Je vous propose de plonger dans l’évangile selon saint Matthieu (ch. 3) et de méditer par cette calligraphie le baptême du Christ dans le Jourdain. Le centre de l’œuvre donne à voir les mots que prononce le Père : « celui-ci est mon Fils Bien Aimé, écoutez-le ». Si vous êtes allé vérifier le texte cité en Mt 3, vous avez remarqué que la citation exacte dit: « Celui-ci est mon Fils Bien-Aimé, qui a toute ma faveur ». Le verset reproduit ici est extrait de la Transfiguration en Mt 17. Nous cherchons ainsi à mettre en relation ces deux théophanies de l’évangile selon saint Matthieu. Nous croisons les deux moments où le Père fait entendre sa voix pour parler au sujet du Fils, qui a toute sa faveur et qu’il nous fait donc écouter. Ce baptême est un passage déterminant de la manifestation de Dieu en ses Trois Personnes. Cette calligraphie cherche à rendre cela. Les mots de « Bien-Aimé » particulièrement visible, rendent manifeste celui qui était le plus visible à cet instant : le Chris...

Cette calligraphie met en image un verset de l’épître aux Colossiens : « Dieu a uni le ciel et la terre en faisant la paix par le sang de sa croix. » ( Col 1. 20). Afin de mieux en saisir le sens, voici ce qui précède juste le verset représenté :  «Car Dieu a jugé bon qu’habite en lui toute plénitude et que tout, par le Christ, lui soit enfin réconcilié» (Col 1.19). C’est la fin de ce que l’on appelle «l’hymne aux Colossiens». C’est une partie de la lettre qui semble être un chant liturgique repris par Saint Paul.  Dans cette calligraphie se sont plutôt les couleurs qui parlent, plus que les lettres. Du vert entre en contact avec du bleu, dans un effet de resserrement. Le vert étant une représentation de la terre, et le bleu celle du ciel, bien évidement… Par un jeu de concentration d’encre, vous remarquez que c’est au plus près de la croix centrale, que les deux couleurs sont les plus denses. Il y a même un effet étirement, comme si la croix attire à elle tant le ciel que la ...

   « Vanité des vanités tout est vanité ». Ce verset symbolique du livre de Qohélet est ici représenté par l’écriture et des formes en arrière fond. Il est écrit au premier plan en français avec sa version hébraïque en fond, d’où le français semble jaillir. Ce mot de « vanité » est la traduction la plus courante de l’hébreu « hevel » (הֲבֵ֤ל ). La formule est une tournure poétique qui joue sur les sonorités et cherche avant tout à nous faire entendre le mot principal « hevel ». En entendant, ou lisant ce verset, c’est bien ce mot qu’il faut entendre. Le Qohélet insiste, le monde se résume à « hevel ». Or en français on pourrait aussi traduire ce terme par « fumée », « vapeur ». Il est employé également pour désigner ce qui sort de la bouche d’un homme vivant, une « buée » qui apparaît sur un miroir que l’on place devant sa bouche pour vérifier s’il vit encore. Ainsi « hevel » se rapproche...

  Et le Verbe s’est fait lettres… « Les signes n’ont de sens que par leur place » disait le grand philologue Benveniste, voilà bien une sentence qu’un calligraphe doit garder en tête lorsqu’il tient, le plus habilement possible, son calame ou sa plume. L’écriture patiente et laborieuse le plonge dans la contemplation de ce qu’il cherche à donner par son art. Ce n’est pas une simple copie, activité monastique traditionnelle, cette calligraphie se situerait plutôt du côté de l’enluminure. Il s’agit de faire concorder la forme et le sens des mots. Un vieil adage dit que « les lettres sont des signes qui transforment la matière en esprit », la calligraphie vise opérer cette transformation.  Il s’agit de donner au verbe toute sa puissance figurative. Lui donner toute sa puissance par la figuration elle-même. Les mots permettent d’atteindre des réalités qui les dépassent. C’est par le biais du symbole qu’ils y parviennent. Les « trace(s) » que forment les traits des lettres permette...

 Commençons par un hermétique. " Toute chose sacrée et qui veut demeurer sacrée s'enveloppe de mystère. Les religions se retranchent à l'abri d'arcanes dévoilés au seul prédestiné: l'art a les siens... " J'ai souvent demandé pourquoi ce caractère nécessaire a été refusé à un seul art, au plus grand. Je parle de la poésie... " Les premiers venus entrent de plain-pied dans un chef-d'oeuvre, et, depuis qu'il y a des poètes, il n'a pas été inventé, pour l'écartement des importuns, une langue immaculée, des formules hiératiques dont l'étude aride aveugle le profane..." S. Mallarmé, L'Artiste , 1862 Continuons par un autre, et de préférence, un qui soit aux antipodes du premier*: "Beuveurs tresillustres & vous Verolez tresprecieux (car à vous non à aultres sont dediez mes escriptz) Alcibiades en un dialoge de Platon, intitulé Le banquet, louant son precepteur Socrates sans controverse prince des philosophes : entre ault...

"L'art n'est plus une sensation seulement visuelle que nous recueillons, une photographie, si raffinée soit-elle, de la nature. Non, c'est une création de notre esprit dont la nature n'est que l'occasion. Au lieu de " travailler autour de l'œil, nous cherchions au centre mystérieux de la pensée », comme disait Gauguin. L'imagination redevient ainsi, selon le vœu de Baudelaire, la reine des facultés. Ainsi nous libérions notre sensibilité ; et l'art, au lieu d'être la copie, devenait la déformation subjective de la nature." M.Denis. l'Occident 90. mai 1909.

"Du point de vue du public, revenons au point de vue des peintres. Sur quoi nous mettons-nous d'accord ? Sur ceci, je pense, que le peintre est à lui-même son véritable sujet. Dans les objets extérieurs comme dans les inventions de son esprit, c'est toujours lui qu'il peint. S'il est religieux, s'il est poète, s'il est stupide, cela se voit dans sa peinture, supposée aussi dénuée que possible de "sujet"." M.Denis. Bulletin de la vie artistique 20. 15/10/1924.

"Si Dieu m'avait donné de naître quelques siècles plus tôt, à Florence au temps de Frère Savonarole, certainement j'aurais été de ceux qui défendaient, avec une ardeur puérile et violente, contre l'envahissement du paganisme classique, l'esthétique du Moyen-Âge. J'aurais été de ces pieux retardataires, fidèles au hiératisme du passé, pour qui les idées nouvelles annonçaient la prompte décadence. Petit élève de l'Angelico en descendant les jours de fête de San Marco à la Signoria, parmi les peintres repentis, parmi la foule croyante, j'aurais conspué la Renaissance." M.Denis. notes sur la peinture religieuse. L'art et la vie 54. octobre 1896.

(...) Je ne suis pas un fanatique de Raphaël. J’admire en lui tout ce qu’on voudra, excepté l’artiste religieux. Sa seule Vierge tolérable est celle de Dresde, et encore, c’est une rosière. Quant à sa Transfiguration , voici mon très humble postulat. Depuis trois cent cinquante ans qu’elle existe, un seul homme a-t-il jamais pu prier devant cette image ? À l’aspect de ces trois gymnastes en peignoir qui s’enlèvent symétriquement sur le tremplin des nuées, je déclare qu’il me serait tout à fait impossible de bafouiller la moindre oraison. — Savez-vous pourquoi ? reprit Marchenoir. C’est que Raphaël, au mépris de l’Évangile, qui n’en dit pas un seul mot, a tenu à faire planer ses trois personnages lumineux, obéissant à une peinturière tradition d’extase infiniment déplacée dans la circonstance. L’ancêtre fameux de notre bondieuserie sulpicienne, qui feuilletait plus souvent les draps de sa boulangère que les pages du Livre saint, n’a pas compris qu’il était abs...

Un livret, format A5, quadrichromie & papier glacé intégral, étalant son gros budget comme le mâle en rut son vit, vient d’échoir dans ma boîte aux lettres. Il faut que j’en parle ! Autant pour informer que pour me défouler, je l’avoue par avance. Aucun titre ni même lettre ne dit ce qu’il contient. L’illustration de couverture, car il n’est ni blanc ni neutre, me laisse perplexe : sorte de puzzle difforme sans sens ni beauté, volontairement moche et destructuré, feu Derida en est sans doute sadout, avec des chiffres épars pour faire croire à on ne sait quelle prétention scientifique ou calculatrice, mais surtout pour faire croire au couillon qu’il l’est ; et que l’auteur n’a jamais été complexé par les maths… cela ne nous laisse aucune illusion mais ouvrons la chose quand même par soucis de rigueur. Intérieur bleu outremer foncé, la pauvreté béante du discours dans les pages qui suivent montre que toute référence au lapis lazuli a échappé à l’auteur qui ne connaît...

« Le charme de la ruine consiste dans le fait qu'elle présente une oeuvre humaine tout en produisant l'impression d'être une oeuvre de la nature... Ce qui a dressé l'édifice dans un élan vers le haut, c'est la volonté humaine ; ce qui lui donne son aspect actuel, c'est la force mécanique de la nature, dont les forces de dégradation tendent vers le bas. Cependant, tant que l'on peut parler de ruines et non de monceaux de pierres, la nature ne permet pas que l'oeuvre tombe à l'état amorphe de matière brute ; une forme nouvelle est née qui, du point de vue de la nature, est absolument significative, compréhensible, différenciée. La nature a fait de l'oeuvre d'art la matière de sa création, de même qu’auparavant l'art s'était servi de la nature comme de son matériau. C'est ainsi que la ruine produit une impression de paix, parce qu'en elle l'opposition de ces deux puissances cosmiques agit comme l'image reposante d...